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アーティスト特集

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Lee Perry（リー・ペリー）Text by Jeremy Collingwood

リー・ペリーは現在、レゲエ界で音楽の構成と形成の発展における最重要人物だと考えられている。1969年から79年の最盛期には何百ものシングル、何十ともいうアルバムを制作し、ダブ、サンプリング、リミックスの創世記に居合わせた。彼はフィル・スペクターもしくは世界的レーベルのアトランティックやスタックスと同等の立場にいるといっても過言ではないかもしれない。

Lee Perry

本名	Rainford Hugh Perry
出身地	ジャマイカ　キングストン　ケンダル
関連アーティスト	King Tubby

ボブ・マーリー(Bob Marley)と同じくリー・ペリー(Lee Perry)はジャマイカ人の大半と同じく田舎で生まれ、成功を手にするためキングストンへと移り住んだ。彼はコクソン・ドッド(CS Dodd)のスタジオ・ワン(Studio One)で音楽産業界でのキャリアをスタートすると1960年代中期には30曲ほどのスカ楽曲を制作、その他にもアメリカのR&Bを手掛ける。'Scratch'というニックネームは'Chicken Scratch'というダンス楽曲のダブプレートが人気を集めたことからその名をスタジオ・ワンで得たとの逸話がある。

コクソン・ドッドの下を離れるとリー・ペリーはドッドに向けて'I'm Am The Upsetter(仮邦題:俺は怒人)'を発表、彼が多く発表した'ミサイル(攻撃的な楽曲)'の一発目となった。これがヒットしたペリーは'Upsetter'という悪名高きニックネームを手に入れ、キャリア初期を形成していく。音楽的にも多くの新しい音やスタイルをレゲエで創造し、新しいテクノロジーを持ってレコーディングの過程に発展をもたらすことになる。1969年から78年の最盛期にリー・ペリーは400曲ほどのシングルをジャマイカで、50ほどのアルバムをイギリスと祖国で発表、さらに彼のブラック・アーク(Black Art)スタジオで最低でも200以上のシングルが録音された。

レゲエ・プロデューサーとしての大きな違いは彼が60年代中期から実験的であったことだ。彼は1968年に初めてリミックスしたシングルを発表、Uロイ(U Roy)のデビュー録音'OK Corral'をサンプルし自身の新曲制作に使い、スキャットや口を楽器として使ったノイズを加えたものだった。彼は常にテクノロジーを見据え自身の音楽を発展できる境界線を広げ続けていた。

オルガン主体のインストゥルメンタル楽曲がロンドンのスキンヘッドに人気を集めるとと1969年には彼の「マカロニ・ウェスタン(イタリアの西部劇)」への情熱を映し出した'Return of Django'がUKのトップ5位に輝いた。イギリスに拠点を持ったトロージャン(Trojan)はリー・ぺリーに'Upsetter'からのリリースの機会を与え、4年間の間に100曲ほどが発表されることになった。

1970年代初期に差し掛かると成長を見せるラスタファーライ・カルトに没頭し"反逆的な"プロデューサーとなったリー・ペリーはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ(Bob Marley & The Wailers)やジャマイカで大きな成功を収めたデイブ・バーカー(Dave Barker)やジュニア・バイルス(Junior Byles)らをプロデュース。1973年にはトレンチタウン出身のポウリーン・モリソン(Pauline Morrison)とその家族と共有していたワシントン・ガーデンズの自宅にブラック・アーク(Black Ark)スタジオを建設。彼はこのスタジオを「受難者たちがどこかで」彼らの音楽を制作できる場所だと言及している。リー・ペリーはここで5年ほど休むことなく制作活動を行い神話の生まれる場所となるわけだが、ブラック・アークはキングストンにおけるラスタの音楽文化の中心となり、リー・ペリーの支援の下もしくは個人的にスタジオ費用を払い、本人がエンジニアーを担当する中多くのゲットー出身のアーティストたちが録音を行なった。

サウンドシステムのオペレーターでミキシング・スタジオのオーナーだったオズボーン・ラドック(Osbourne Rudduck)別称キング・タビー(King Tubby)との関係はさらにリー・ペリーの音楽におけるボーダーラインを広めることになり、70年代を通して彼はダブという音楽の境界線を広げ続けた。彼の「Upsetters 14 Dub Black Board Jungle」は最初のダブアルバムの一つであるといわれている。

またリー・ペリーはヤビー・ユー(Yabby You)、オーガスタス・パブロ(Augustus Pablo)、フィル・プラット(Phil Pratt)、クライブ・ハント(Clive Hunt)、タファーライ(Tafari)の組織、さらに知名度の低いプロデューサーたちとも制作を行なった。1975年の時点でリー・ペリーは、反逆のイデオロギー、ラスタファリアンとしての信念、ブラック・パワー、そしてそれらの容姿を含むキングストンのレゲエ音楽シーンの中心に堂々と君臨、彼の音楽がサウンドシステムで聞かれるとたちまちヒット。再び海外から注目を浴びた彼はイギリスのチャートをスーザン・カドガン(Susan Cadogen)のヒット曲'Hurt So Good'で沸かせた。

1976年にはイギリスのアイランド(Island)と契約を持つようになり、これはロンドンで学生やパンクらが感じていた音楽の変わりゆく方向性と一致させ、彼の音楽が完璧に市場化されることを可能にした。アルバム「Super Ape」は煙に巻かれた学生たちの部屋を渦巻くダブの世界、そしてこの世のものと思えない音景へと惹きこみ、ジュニア・マーヴィン(Junior Murvin)の'Police & Thieves'はノッティング・ヒル・カーニヴァルで起きた暴動のテーマ曲となった。また、マックス・ロメオ(Max Romeo)の'War in a Babylon'はロンドンの移民コミュニティーで発展する主な欠点を問いかけるものとなった。再びここでリー・ペリーはパワフルな社会的武力の中心にいることを認識したといえるだろう。フィル・スペクター(Phil Spector)が多くのアーティストたちを乗せることが出来るトレードマークとなる音を創造したのと同じように...彼は飛び跳ねるベース、過剰なリヴァーブ、エッジの効いたミキシングによって彼の音だと簡単に認識できる音を確立したのだった。

ジョージ・フェイス(George Faith)のアルバムが売れなかったこと、さらに彼の新作の内容とクオリティーに一貫性がなかったこと、違った言い方をすれば独自の路線に進んでいたことからアイランドとの契約は勢力を失うことになった。コンゴス(Congos)やキャンディ・マッケンジー(Candy McKenzie)のアルバム、アフリカ音楽とレゲエを融合した作品はすべて拒否され、リー・ペリーは再びインディペンデントとして活動を再開する。

リー・ペリーの音楽がとても特殊な方向に展開し、それがレゲエのリスナーにとって理解が難しかったのは事実で、ジャズの影響を感じられる「Return of the Super Ape」は多くの人を困惑させたといえるかも知れない。

ラムとマリファナによって行われた終わりのないレコーディング、そして彼のスタジオを出入りする多くの人とのやり取り、これらのプレッシャーからリー・ペリーは人々を追い出すために発狂したり、奇怪に演技をしたりするまでに。事実上、彼を追い詰めていたのだ。同居していたポーリーン、さらには楽器演奏者全員までもを追い出し、彼の奇妙な言動は続き、ブラック・アークは火事によって焼失。リー・ペリーは火の力を借りて浄化したのかもしれない。

ブラック・アークの消滅によって自身の悪霊から解放されたリー・ペリーはエイドリアン・シャーウッド(Adrian Sherwood)やマッド・プロフェッサー(Mad Professor)といったイギリスのプロデューサーたちとの活動によって新しい音楽ヴァイブスを見つけた。

ブラック・アークの焼失から30年以上が経ち、無数のコンピレーションが発表され彼の音楽史の全貌が少しづつではあるが明らかにされてきた。彼の音楽はビースティ・ボーイズ(Beastie Boys)に多大な影響を与え、プロディジー(Prodigy)の作品にサンプルされ、レゲエ史だけでなくロック史にも彼の歴史は刻み込まれている。

2020/03/13 掲載